Le manga et le roman graphique

Ecrire un article sur le genre du manga dans une revue qui ne se consacre qu'au roman graphique peut être surprenant pour certains. Le manga en France s'est installé petit à petit devenant un genre incontournable depuis quelques années et s'imposant dans les salons du livre un peu partout dans le monde mais surtout dans l'Hexagone où il a une place non négligeable. Toutefois bien que présent un peu partout le manga semble se limiter aux environs de la littérature de jeunesse alors qu'il n'en est pourtant rien. Effectivement, la popularité des oeuvres telles que Naruto ou One Pièce qui passent sur nos écrans peuvent le supposer mais des auteurs tels qu'Osuma Tezuka ou Jiro Tanaguchi tendent à montrer que le manga peut être un genre très sérieux. Assez sérieux en tout cas pour figurer dans notre revue sur le roman graphique.

Si nous nous intéressons à la bande dessinée sous sa forme physique, nous pouvons nous rendre compte qu'il y a un format conventionné qui est le A4 avec une couverture cartonnée. De même au Japon les manga ont la norme B5. Si cet intérêt sur le format des bandes dessinées et des manga peut paraître au premier abord étrange, en y regardant de plus près, nous pouvons nous rendre compte qu'une bande dessinée au format différent de la norme est une bande dessinée à part et que cette constatation peut être également faite au Japon. En France, les maisons d'édition prennent le partie d'éditer les oeuvres d'auteurs extrêmement connus, et ayant des sujets sociaux assez marquant qui correspondent aux préoccupations des adultes au Japon, dans d'autres formats que le format habituel des manga. En effet, des oeuvres telles que Le pays des Cerisiers de Fumiyo Kouno qui présentent des tranches de vie d'une famille japonaise vivant à Hiroshima 10 ans après le bombardement, Journal d'une dépression de Hidéo Azuma qui est une sorte d'autobiographie sur la vie mouvementée de son auteur, ou Le Pavillon des Hommes de Fumi Yoshinaga sont des oeuvres éditées dans un format plus grand que les manga habituels. Ces manga tous édités dans la maison d'édition Kana font partis de la collection « Made-in » qui se définit comme « le label de prestige de Kana ». Le pavillon des hommes fait lui parti de la collection « Big Kana », un format plus petit mais néanmoins plus grand que l'habituel.

Nous pouvons donc déjà comprendre qu'un manga en grand format et ayant un sujet plutôt sérieux se rapproche étroitement de la définition du roman graphique qui n'existe pas au Japon mais pourtant bien présente en France.

Jirô Tanaguchi est un mangaka japonais publié en France par les maisons d'édition Casterman et Kana. Il a été reconnu en 2011 « Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres ». Ses oeuvres ont pour thème l'homme et la nature, les relations humaines et la vie quotidienne japonaise. Son style qui se rapproche des dessins occidentaux tend à le rendre populaire en France. Ses oeuvres sont publiés en grand format et se différencient ainsi des manga « normaux ». Si nous avons décidé de parler de cet auteur, c'est parce qu'il est ce qui se rapproche le plus d'un auteur de roman graphique même si nous le rappelons le terme n'existe pas au Japon. Ses oeuvres les plus connus, Quartier Lointain ou Le Sommet des Dieux sont placées en France dans la catégorie roman graphique.

Précédemment, nous avons parlé du gekiga qui peut être considéré comme un style de manga extrêmement sérieux et les oeuvres que nous avons cités jusqu'à présent sont quasiment toutes des gekiga. Jirô Tanaguchi est lui même un auteur de seinen (manga pour adulte) et gekiga. Cependant, nous ne prenons pas le parti de dire que tous les romans graphiques doivent être sérieux et graves même si, c'est avec cet argument que nous avons décidé d'inclure certains types de manga dans la catégorie du roman graphique.